媒体与表演艺术都是新加坡文化产业的重要组成部分。近年来随着新媒体、短视频等网络宣传和新型表演形式的蓬勃发展，懂媒体、擅长宣传的演艺人才，更容易掌握流量密码。

艺理会伙伴及参与策划司长赖俊铭表示：“艺术家不单是艺术创作需要提升，他们可能也需要掌握其他技能，比如营销等，基于这些反馈，我们就决定为艺术工作者落实技能提升的新框架。”

全日制媒体与表演这一课程的开展，符合时代发展的趋势，也将为新加坡文化产业的发展注入新的活力。

新加坡最新的艺术拓展蓝图（2023-2027）有三个要点：创建一个互联社会，提供更多高质量的艺术活动；创建一座与众不同的城市，在熟悉的空间加入艺术元素，把新加坡打造成一座有文化、具活力的城市，建设更多国际化的艺术体验文化；打造一个以艺术才能、卓越和创新为动力的创意经济，为艺术工作者创造良好的工作机会。

这三个要点，清晰地展示了新加坡在文化艺术产业上的“野心”与发展方向。

莎顿国际学院全日制媒体与表演这一综合性课程的开展，显然符合全球演艺行业的发展方向，也是对新加坡新的5年艺术拓展蓝图的呼应，将为新加坡培养出更多站在时代前端的优秀艺术人才。

媒体与表演艺术在全球化时代扮演着重要的角色，成为文化交流的纽带。

随着时代的演变和网络工具的广泛应用，拥有媒体与表演课程专业教育背景的人才将更容易参与国际项目与合作，促进了文化的全球互通。

具有媒体技能的专业演艺人才具备跨文化理解的能力，有助于减少误解和文化冲突，促进不同文化之间的和谐交流。他们也能更容易融入国际性的制作、表演和创作项目，为新加坡创造新的机会和财富。

此外，媒体与表演课程培养的专业人才，也将在全球化时代提高新加坡在国际舞台上的知名度和声誉，吸引更多国际项目和投资，促进跨文化交流，为国际合作和新加坡的国际形象带来重要机遇。

莎顿国际学院对全日制媒体与表演课程的深耕，正是为新加坡以及国际社会培养了更多具有文化交流能力的综合性艺术人才。

不同于新加坡其他以美术、歌舞、音乐、设计、艺术管理为主要专业的新加坡老牌艺术院校。莎顿在电影制作、媒体与表演的专业领域深耕，课程设置相对更具创意，有着自己的特色。

在媒体与表演的实际教学中，莎顿国际学院的教师不仅注重理论知识的传授，还特别强调与业内专业人士的交流和实践经验的积累。学生有机会与国际艺术团体合作、参与海外实习和国际艺术节等多样化的实践机会，从而在实际操作中不断提升自己的专业技能。

为了增强学生的实践能力和拓宽艺术视野，莎顿国际学院还创意性地设置了“校外实践课”和“大师课”。这些课程将带领学生前往新加坡国家美术馆、国家博物馆、艺术图书馆等世界殿堂级艺术中心进行现场授课，让学生们在与国际知名导演、制作人和演员的面对面互动交流中汲取灵感和经验。

莎顿国际学院的媒体与表演课程将专业知识与实践相结合，通过与业内精英的交流和不断锤炼，使学生逐渐成为媒体与表演行业的熟手。这种创新型的教学方式不仅符合未来新加坡对艺术人才的需求，也进一步完善和升级了新加坡现有的艺术教育体系。